近几年，实体店经历了艰难的倒闭潮，似乎被互联网横扫过的行业，过得一年比一年艰难。正在众多企业叫苦不迭时，有的线下店却逆袭成为当代世界网红，备受追捧。
哥本哈根的Alchemist Restaurant就是这样一家餐厅，顾客在店里除了能享受高级料理外，还能边吃边欣赏美妙的萤火森林、震撼的北极光、华美的海底世界......
Alchemist Restaurant的主打特色就是近两年备受追捧的“沉浸式”体验。
“沉浸式”体验这种概念并不新鲜，甚至从人类文明诞生之初就有了迹象，例如皇权与宗教就把这种沉浸式感官体验运用到了那个时代的：庄严雄伟的教堂、雄浑悠远的钟声犹如上帝在俯视人间，让走入其中的每一位信徒内心都充满虔诚与敬畏；站在北京恢弘高大的金銮殿前，你会自觉渺小，脚步蹋在太和殿“金砖”上发出的洪亮撞击声，每一步都回响着皇权的威严与至高无上。
“沉浸式”体验的雏形出现在20世纪60年代，信息革命催生出新媒体艺术这种展现信息和内容的形式，让人专注在当前情境下，全面调动感官体验，从而引导某种情绪。
近几年流行的4D影院、3D博物馆就是“沉浸式”体验的初级版本，而在资本市场被热炒的虚拟现实（VR）、增强现实技术（AR）、全息交互......是实现“沉浸式”体验的技术手段。
不论多么高大上的名词，在商业领域，归根结底，都是为了打造一个以用户为核心的全新的“交互体验”，并以此吸引用户进行消费。
“沉浸式”体验为什么在近几年迎来了春天？
伴随着互联网的急速发展，各种营销手段轮番上演，令人眼花缭乱，新媒体、社群、跨界、H5、直播、短视频......大家通过展现形式、触达渠道、内容制作已经将各种营销做到了，用户对纯粹的单一感官刺激已经越来越无感。而多感觉交互（视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉）能使消费者产生更高的愉悦度、喜欢度、满意度、 支付意愿，实际消费金额也会增加。
在这种情况下，科技发展与艺术内容不断结合，通过调整视觉、 听觉、触觉、味觉、嗅觉等外部感官刺激来影响消费者的感知、 判断和行为，从而影响消费者的感知、态度和购买行为，这样的沉浸式体验将成为下一个营销新手段。
“互动”、“沉浸”、“参与”、“真实”是沉浸式体验的关键。
品牌通过让用户参与、互动，为其带来一种真实感，进而沉浸在某种环境或情绪中，从而满足其情感互动，情绪引导、情怀体验，猎奇休闲，社交体验等精神层面的需求。
是人与世界的相处模式发生了变化。当用户沉浸在某种情境中，会触发人与自我、人与环境、人与品牌理念的互动，即交互。
例如早在2006年，亚历山大麦昆就用全息投影技术将穿着飘逸华服的 Kate Moss 投影在半空中，画面飘逸灵动，惊艳四座，掌声经久不衰，这个出场方式成为永恒的经典。
2010年世嘉公司为虚拟偶像初音未来举办世界上个全息投影演唱会。2500张演唱会门票被抢购一空，3万名忠实拥簇者通过付费网络直播观看。Zepp Tokyo音乐厅全场环绕着初音的空灵歌声，美妙至极。至今成为宅男心中的美好记忆。
2016年，故宫跟腾讯联合出品《穿越故宫来看你》H5，在这支H5中，朱棣走位奇特，后妃官员秒变网红，自拍、票圈、VR统统走起，历史人物不再是墙上的一幅画，而是新奇鲜活的当代网红，仿佛有了性格和喜怒哀乐。发布后获得超300万次PV。
如果说上面几个例子，只是沉浸初体验，那么Alchemist Restaurant就是升级版沉浸体验。
整个餐厅被一个巨型穹顶覆盖，通过技术手段在上面投射不同的场景，顾客一边享受美食，一边欣赏美景，通过食物进入艺术体验的全新世界。
除了Alchemist Restaurant，日本的Teamlab也是知名的沉浸式交互餐厅，让用户在美轮美奂的就餐环境中，感受一场味觉、嗅觉、视觉、听觉、触觉的全方位立体盛宴。
不论是沉浸式酒店、沉浸式餐厅、沉浸式旅行......其本质还是触发沉浸者情绪，进而实现其目的。
或许，在不久的明天，我们就可以在城市的微型农场里买菜；在宫崎骏的动画里选购花束；在香奈儿女士南法度假的场景中购买包包和服装；在梵高的农场里摘向日葵；在观摩电影过程中，参与编剧与表演，还能随时选购自己心仪的家具沙发，一件扫码，3小时之内送到家......
以前我们只能通过2维、3维交互，只能作为第三者视角去感受别人营造的世界、观看的距离和角度，现在沉浸式体验给我们的除了感官刺激，还有回不去的时光和到不了的远方。
沉浸式体验是未来实体以及品牌运营的重要方向，但商业运营是一个宏大而复杂的体系，作为品牌零售商、品牌运营人员、初创公司负责人、时尚类零售空间（母婴店/家居生活馆/服饰买手店/多品类集合店）主理人，还需要了解所处行业与市场的关系，创业经营管理者与自、与企业的内部关系从而清晰规划行动半径，找到适合自己的创业经营管理模式。
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