张志（中）给演员说戏
温州网讯 前不久，舞剧《岭南秋雨》在广东艺术剧院首演。作为建党100周年的献礼之作，《岭南秋雨》是广东省2020年重点创作演出项目，开拓了一种革命题材舞剧创作的新思路，在宏大历史背景中挖掘动人细节，通过艺术手段以不落窠臼的剧情编排，匠心独运的舞台设计，为舞台美学创造出新的语汇。一举夺得第十四届广东省艺术节金奖，入围了国家文化和旅游部艺术司举办的第十三届全国舞蹈展演。作品讲述的是一百年前的英雄故事，却彰显出契合当下的现实意义，一时间，观众、业内、媒体的关注和热议不断。这部舞剧的编剧和导演是温籍青年舞蹈家张志。
从台前到幕后，编剧和导演一肩挑
张志是中国舞蹈界近年来不可多得的实力派舞蹈家。他曾是全军和央视舞蹈大赛金、银奖获得者，担任过央视春晚歌舞节目的编导及春晚舞蹈节目的领舞，主演了舞剧《菊夫人》《南方丛林》《词风》等。近年来，张志编导的作品还频现《舞蹈风暴》等综艺节目，让更多有才华的年轻舞者迅速征服观众，虏获粉丝。《岭南秋雨》是张志从台前的表演者退居幕后，担任编辑和导演的第一部舞剧。
张志导演在接受记者们采访时介绍：“岭南地区是革命的前沿，许许多多革命故事在这里诞生。但是像陈树人陈复父子这么有情感交织点的，比较少见。”在张志导演心中，虽然革命斗争年代距离年轻人已经遥远，但《岭南秋雨》的现实意义在于古今共通的“执着理想”和“青年热血”。剧中的报社就像一个理想的孵化基地，承载年轻人澎湃的激情。“我觉得英雄是有血有肉的，他不会一出生就是一个英雄，他也要成长。”他呈现给观众的是一个充满青春与朝气的革命故事，让观众看到一个留学归来的有志青年如何成长为理解父辈、坚持立场宁死不屈的英雄，并从萌芽的友情与爱情中更全面地理解革命。
聚焦特殊题材，不落俗套革故鼎新
《岭南秋雨》的故事脱胎于上个世纪二三十年代长风破浪的革命青年，以中国第一代共产党人陈复烈士及其身为国民党元老、岭南画派创始人之一的父亲陈树人为原型，着眼于不同立场身份的父与子之间的情感交织、热血青年的浪漫革命情谊。这样的故事有强烈的戏剧冲突，但对编剧和导演的挑战也是无比巨大的。“主创在人物塑造、舞蹈音乐、声光舞美上都着力追求一种不落俗套的革故鼎新。”这是文艺界给以的一致评价。
《岭南秋雨》以独特的视角向观众们展示了革命青年朝气蓬勃的一面。一个世纪之前的年轻人与今天的我们一样，热爱着书本上的知识，热爱着自己脚下的土地，是时代与理想让他们成长为了英雄，是一代代共产党人的挺身而赴，换来了如今安逸生活，这份理想与英雄之魂应该一同活在我们心中。
张志说，聚焦陈树人与陈复父子二人特殊的立场身份，以人性化的视角探索人物内心的情感交织与心理变化。“没有人生来就是英雄，英雄也是需要成长的。我们不仅想要呈现共产党人满怀救国之心的初心和使命，还希望深入挖掘人物情感、思想交织的戏剧性，刻画出父子情、夫妻情、战友情、革命爱情萌芽等大时代下的人性美好，人间大爱贯穿始终。”
舞与剧并重，呈现独特艺术气质
面对《岭南秋雨》这样独特的故事题材，为了更好地以“舞”叙事抒情，张志着力于让每一段舞都与人物特点相对应。尤其是最后一段“英雄铸魂”，“革命路上，无数挺身而赴的英雄们，他们是热血沸腾的年轻人，会哭、也会失败。我一直想创作一段革命浪漫主义的舞蹈，它不是非常激昂澎湃的，而是抒情舒缓的。”张志将他的创意融入了全剧尾声，一段舞，也成了全剧不经意出现的高潮。
俗话说，内行人看门道，外行人看热闹。“看热闹”的首先被《岭南秋雨》的舞美、灯光效果震撼到了。张志说，他和国家一级舞美设计师秦立运一拍即合。“舞台空间上有个二层的设置”，这样一来，给舞台画面提供了更多可能性，极大地丰富了整个作品的视觉效果。知名灯光设计师刘凤恕和秦念锋则按照舞剧的整体要求都致力于在创新呈现的同时，又营造出符合剧目需要的写意情境，实现“光随景变，光行人动”。
“舞蹈编排细腻、音乐洋洋盈耳、科技感极强的舞美设计，时代感浓厚的造型以及艺术化处理的怀旧质感，共同赋予了舞剧《岭南秋雨》独特的艺术气质，彰显出那个压抑动荡的时代热血青年们的先锋之姿，热血中不失浪漫，写意抽象中暗藏细节，举重若轻，意蕴悠远。”《中国文艺报》这样报道。
用舞与剧并重的艺术再创作形式，展现了在内忧外患的民族危机面前，岭南革命先驱不畏艰险前赴后继的英雄气概，也带领观众进入更深层的思考。在建党100周年前夕，拾起火种一颗，重温那个风云诡谲的时代之中，连绵秋雨也未曾浇熄的熊熊烈火。张志不负众望做到了。
来源：温州晚报
□江泓
